梅花香自苦寒来
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“梅花香自苦寒来”，这句常语对赵诚先生来说，再合适不过了。赵诚既有对艺术追求的毅力，又有勤奋的好学精神，这才使得万朵梅花放出了今天的异彩。
一
赵诚先生1944年出生于陕西朝邑一个书香之家，自幼受家庭熏陶，酷爱绘画，从小就读帖临画，日课必作，从对一本《芥子园画谱》临摹开始，为他在传统书画技法的学习上打下了扎实的基础。他青年时即以书画兼长，潜心研究，特别是参加工作后，先在工会搞宣传工作，后又在大荔老干局当了十多年的局长，这位子都为他后来进一步潜心研究绘画艺术、施展自己的才能提供了新的平台。后来又曾受张蒲生、周光民、肖焕等书画名家的点拨指导，得其真传，艺术素养日益厚实，绘画技艺不断长进，更使他开阔了视野，作品更上一层楼。
赵诚先生的画路比较宽阔，但最得意之作，还算他的梅花，为了画好梅花，他师法造化，以梅为师，遍访各地梅园，临摹写生，细心观察，做到末动笔已先有万朵梅花在胸，他还悉心研读梅谱，深刻领悟古今写梅名家之风格特点，创出自己极具个性的画法。
赵诚深知“书画同源”之理，因此，他在书法上也曾下了不少功夫，先学欧阳询、颜真卿楷书，后又写汉隶、魏碑，并在行书方面学习米、黄，这些都对他后来的花鸟画创作起到了相得益彰地促进作用，更成为他后来笔墨的最基本功力。
二
赵诚先生的梅花或苍劲遒健，或婉若隽逸，或烂熳绚丽，或清幽雅淡，姿态万千，形神兼备，令人于清新中悟到一种精神。
赏赵诚先生的画，表现出较为深厚的传统功底，他写梅或画牡丹，不仅只注重其面貌和形态，更致力于表现其精神气质和自己的主观感受。他非常善于处理并充分突显花卉各自神情势态，使画面舒展而又新颖。
他的画之所以能感人，一是因为他有感而发，表达他内心的激情，因而画极具生气；二是他追求致广大，致精微。他还善于宏观把握，注重繁体效果，又善于发现和描绘精彩的局部与细节，笔线的曲折往复、墨色的浓淡虚实，明暗交替以及章法的独特经营，均在变化统一的关系中，予人以十足的审美享受。
他的画之所以显个性，是在师承前辈大师创作成果的基础上，非常注意发挥自己的个性创作，他的画不仅很注重讲究笔墨情趣，而且笔触灵动，墨色富有变化，淋漓酣畅，这是他作品的特点之一。他的画在笔墨运用上，大致可分为两类，一类偏与传统，比较典雅；另一类则重于抒发个人感情，较为表现。看来他的艺术发展趋势是越来越注重个性与表现，越来越走向奔放与自由。
他的画之所以有新意，这大概与他对艺术的认识、理解逐渐深化有关。写意花鸟画像其他艺术门类一样，如果囿于传统、不思革新，则将一事无成，但革新必须与传统的基本精神和技巧衔接，不能漫无节制地自由发挥。赵诚能很好地处理这两者之间的关系。他在追求作品的现代感、追求笔墨表现力的同时，始终保持民族艺术的格调与趣味，这既表现在做作品的章法立意上，也表现在画面题写的诗句上。
三
赵诚写梅画牡丹，已算是一个高手了，早有“东府一枝梅”之誉，他以笔墨苍老、气韵生动，在传统的基础上，自辟蹊径，已经充分显示了自己的个性和风格，他的作品其中获全国金奖5次，省、市奖项10多次。作品《严冬过后绽春蕾》参加全国“山川秀美书画大展”获奖后，又作为大型画册的封面刊出。他的一幅《寒香》曾入选《第二届中外咏梅翰墨精品博览》画册；他的一幅《咏梅》被毛泽东子女收藏；有十多幅梅花作品被宋庆龄基金会、中国文联、中国艺术家学部委员会、香港特区、毛主席纪念堂等部门外展和收藏；又有多幅作品被中央、省有关部门作为礼品赠送国际友人和港澳台胞，被中外爱好者收藏的已不计其数。其艺术事略被载入多种辞典。
赵诚先生常把梅的精神融入自己的品格，人们常赞誉他“人品画品两相美”。用他的话说，“画梅者亦先得梅之清气为尚，下笔方能得之梅情，得之梅韵，得之梅魂，而达到物我两忘的崇高境界。”赵诚在原任工作岗位上，由于工作出色，曾被评为“全国老干部工作先进个人”，受到中组部的表彰。
赵诚先生现任中国海峡两岸书画研究会理事、中国梅文化艺术学会常务理事、中国国画家协会理事、中国美术家协会陕西分会会员、陕西汉唐文化艺术研究院副院长等职。他写的梅花和牡丹，已名声远播，更博得了中外钟情者的好评和专家的肯定。时至今日，约画者、登门求画者已是络驿不绝，但赵诚先生毕竟是一位成熟而又非常务实的花鸟画家了，他早已脱尽了浮躁之气，沉稳而怡静，依然“人与梅花一样清”，谦和处世。他更深知艺海无涯的道理，今天虽已是花甲之年，但他为了实现自己的艺术追求，亦然精神抖擞，朝气不减，不喜浮华，不慕虚名，刻苦勤奋，甘于寂寞，日耕夜读，从不间断，因此，可以断言，他今后定会一步一个新天地。
（高庆衍先生：中国美术家协会会员、国家一级美术师、黄河书画院院长）
