著名画家、教育家蔡志坚先生
滴水草堂书画网(http://www.dsct.cn)
滴水草堂画廊(http://www.dscthl.cn) 赵立军编
。
蔡志坚(1938- )，江苏泰兴人。当代著名画家，师从刘海粟、罗尗子、陈之佛、陈大羽、谢海燕等。曾任南京建筑工程学院任美术教研室主任、副教授，江苏省科普美术家协会副理事长。现任南京工业大学艺术学院教授、徐悲鸿画院副院长、江苏省文史研究馆馆员等职。
1938年生于江苏泰兴市，1964年毕业于南京艺术学院美术系，同年任新华日报的美术编辑。1984年调江苏美术出版社任总编办公室主任。1986年调南京建筑工程学院任美术教研室主任。曾兼任江苏省科普美术家协会副理事长。现任南京工业大学艺术学院教授、徐悲鸿画院副院长、江苏省文史研究馆馆员等职。
蔡志坚先生生于1938年，现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，江苏省文史研究馆馆员，南京工业大学艺术学院教授。其1964年毕业于南京艺术学院美术系。深得恩师刘海粟、罗叔子、陈之佛、陈大羽、谢海燕等先生的教诲、指授。历任新华日报社美术编辑、江苏美术出版社总编办公室主任、南京工业大学艺术学院教授。出版有《蔡志坚 画集》（一）、《蔡志坚 新画》、《建筑装饰美术》、《蔡志坚 嘲集》（二）等专著。其在全国有影响的报刊杂志上发表美术作品逾千幅；在国际国内大赛中多次获奖；先后在江苏省美术馆、珠海市博物馆、泰兴市等地举办联展、个展；1991年应邀赴加拿大多伦多市成功举办个人中国画展览，该市各大媒体争相报道，轰动多市；2005年在江苏省美术馆举办从艺45周年个人中国画展览
蔡志坚是一位勤奋和有探索精神的艺术家，他在中国画领域辛勤耕耘数十年，取得杰出成绩，为大众奉献出许多佳作，受到社会和画界的好评。我读他的画，首先感到他有坚实的基本功。这里我说的基本功不仅是指绘画技巧，也包括对生活的认识和体验。
他是很重视从现实生活中吸收养料的艺术家，在新华日报长期担任编辑期间，他的足迹遍及长江南北的江苏城市与农村，用画笔反映社会前进的步伐，并积累了几十本倾注了自己心血的速写。他还到新疆、西藏等地去采风，去收集素材。
当他专心致志地献身中国画之后，他同样注意到大自然中去观察、去写生。在他1998年创作的一幅题为《生机盎然》的作品中，他写到：“绘画以生活为营养，生活藉绘画以显精神，画者吃进生活，然后吐出艺术。”用清晰的语言说明了艺术与生活的辩证关系。他之所以有如此旺盛的创作激情和能力，正是因为生活给他提供了源源不绝的滋养。
至于说到绘画技巧，蔡志坚的储备也是充足而全面的，他既掌握了写实的造型技巧，又具有中国画的笔墨功力。在一些人看来，这两种绘画技巧体现了两种不同的审美理念，彼此水火不容。对此，蔡志坚有自己的认识，他探索把写实造型技巧融入写意的笔墨语言，并在这个过程中寻找自己的个性风格。
如何发挥色彩的作用，是当代花鸟画家面临的一大课题。有人在坚持传统程式中以古开今，有人吸收外来养料和试验新方法，以开辟新径。蔡志坚选择吸收西画的色彩，用来丰富中国画色彩的表现力。他运用较为艳丽的色彩，尝试重彩和泼墨的有机结合，创造色彩缤纷的画面。这样说来，蔡志坚坚持的是这样的方法：“以自然为基础，在复杂的自然物象中寻求他显现的性格、质量和综合的色彩表现，吸收他民族的文化造就中国画的新貌。”（见2004年《夹竹桃》一画中的题字）。当然，要做到这一点必须有个前提，那就是创作者要有民族传统文化的基础，有较扎实的传统绘画功底。蔡志坚具备这方面的修养。他在南京艺术学院求学时，受到过刘海粟、罗叔子、陈之佛、谢海燕、陈大羽等大家的指导，并在笔墨上下过苦功夫，有相当的造诣。对他画风影响很大、在写意花鸟上别开生面的谢海燕先生，在蔡志坚的作品《野塘秋色》中题字，夸奖他“写双鹭笔墨酣畅得自然意趣”，就充分说明这一点。
中国画特别是花鸟、山水画的作者，随着生活和艺术体悟与经验积累的丰厚，艺术创造将会达到新的境界。对有进取精神的艺术家来说，年龄是宝贵的财富，一些有成就的艺术家的创作成熟期往往是在晚年。蔡志坚虽已进入老年阶段，但在艺术上却处于大有可为的旺盛期，相信经过拼搏，他的艺术才智将会发出更耀眼的光辉。[2]
----邵大箴
