山河为境 岁月有迹

——评山水女画家吴红丽

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    后工业文明带来的文化反思之一，就是认为艺术史是男性主宰的历史。这不仅仅指人类历史上从事艺术创作的主体是男性，而且艺术创作的视角充分体现了男权社会的文化立场。于是，女性主义的文学和艺术伴随着女权主义而诞生并崛起，他们试图从性别差异发掘女性独特的审美视角，凸现女性的文化立场，张扬被男权社会所遮蔽的女性意识。不过，世界既有男女之别，也有男女作为人类立场的共通之处。对于风花雪月、小桥流水、碧林幽涧、仓山洱海，谁能无动于衷，又何妨分男辨女？
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    吴红丽的山水气势磅礴，意境深远，绝无一点纤弱娇柔、脂粉香艳的女儿态。这大概很难说，她是用男性的眼光审视世界的罢。细读她的作品，有两处可以圈点。一是言之有物，二是不入时流。在当代画坛，特别是江苏山水画坛，可谓芸芸众生。世人最易犯的病症，就是闭门造车，久而久之，笔墨倒是精妙了，却无生气。而红丽的画中，有种内在的东西始终在画面倾吐着，那是一种意境，更是一种情感。如果说，画面里的高山流水多少有些不让须眉的豪气，那么营造豪气的则是她那种婉转细微的沉静。
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    其实，语言和技巧都可以后天锤炼而得，唯资质秉性非天赋不成。因此，吴红丽的那种沉静与幽微最不可多得。在1960年代新江苏画派三分天下之后，江苏山水画坛都无能超出傅抱石、钱松喦的笔墨范式，这一方面形成了新江苏画派的强大阵容，另一方面也限制了江苏山水画家的拓展空间。吴红丽的山水从北派起笔，克服南派“逸笔草草”之中的空疏和虚无，追求细密、坚实和淳朴的笔墨法，章法严谨，营构审慎，这就是不入时流，另辟蹊径。从遗传优选的角度，这外支基因的注入，才可能拓展新的山水空间。
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    在中国画史上，乃至当代画坛，画花鸟和人物的女画家不计其数，唯画山水的女画家廖若晨星。是画山水更需要男性的豪情，还是山水画更能表现男性广阔的胸襟？不论怎样，当笔者看到吴红丽那出自女性之手的山水时，不禁为画面辽阔苍莽、吞吐大荒的意境所吸引。其实，好画都埋藏着作者狂放奔腾的激情与豪兴，柯勤惠支的《织工暴动》、周思聪的《矿工图》乃至萧娴的书法，都是如此，不辨东西，何分男女。

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                          简          介


    吴红丽。女，大专文化。六岁时提笔习书，近墨惜爱，深得书画同道的情韵之怀。吴红丽现为南京艺海潮书画院画师、南京市书法家协会会员、江苏省国画院特聘画家。
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    吴红丽的山水画，淡漠升云，轻云若水，浓墨涧水，瀑水泉溪，近山近水，远峰远云，雄浑飞溢，壮气盈胸。其作品多次在《美术报》等专业报刊发表，并被南京市文联网站、中新社江苏分社网站、南京中山网等收录。1999年参加“中国文联全国民间工艺美术书法大展”被评委命名为“海峡两岸德艺双馨艺术家”。2004年出版《吴红丽画集》。2005年《翠壑烟垄有人家》在“大河春天——第五届当代中国山水画展”荣获金英奖，2006年《庐山飞瀑图》入选我国“首届文化遗产日书画展”、《呻吟》入选江苏省美术家协会“新人新作”展。

                        ——文章摘自《中山书画报》首创刊